CANICHE #2
Stephen Serrato
Alexandre Viault
El segundo número de CANICHE reúne contribuciones de 24 artistas internacionales y fue publicado en Diciembre del 2015 con una edición de 1000 copias. Para su lanzamiento, el artista Isaac Olvera presentó un performance inédito titulado Gruta. Luego la revista estuvo distribuida gratuitamente en el Museo Universitario del Chopo (CDMX).
Pablo Vargas Lugo
Sophie Giraux
Lucas Cantori
Tatyana Zembrano
André Avelãs
Antonio Bravo
Magali Lara
Madeline Jiménez S.
Olma Cuna
Isaour Huizar
Ani Eloyan
Oscar Peters
Aline Weyel
Nicolas Riis
Isauor Huizar
Jorge Méndez Blake
Sara Garcia
Néstor Jiménez
Dorian Godin
Santiago Villanueva
Oscar Peters
Naufus Ramírez-Figueroa
Javier Barrios
Magali Lara
André Avelãs
Enrique Arriaga
Stephen Aldahl
Minia Biabiani
Para el lanzamiento, el artista Isaac Olvera presentó un performance original titulado Gruta, lo cual desarrolló a partir de una retícula con la cual trabajó para su contribución previa en Caniche #1.
Fragmento de Gruta, por Isaac Olvera
ARTISTAS
Stephen Aldahl (1981, Los Angeles, CA, USA) es pintor. Recién tuvo exposiciones individuales con Young Art Gallery (LA, US) y Frankfurt am Main en Berlin (DE).
Enrique Arriaga Celis (México DF, 1982) explora la re-significación de contenidos a partir de la copia e investigación y activación de archivos. Además practica, revisa y difunde el cruce entre música/dibujo – desde un enfoque experimental – a través de la autogestión. Actualmente coordina la plataforma de Saberes de inSite/Casa Gallina. Estudió Artes Visuales en la “La Esmeralda” y ha participado en exposi- ciones en espacios como – El Eco, Casa Vecina, Ex Teresa Arte Actual y Museo del Chopo – Fue becario del FONCA en 2012. Ha sido jefe del Centro de documentación del Museo Tamayo y fundador del programa Fanzinoteca del Museo del Chopo.
André Avelãs (1976, Portugal) es un artista ruidoso que hace sonido con caracoles y otros elementos extraños. Avelãs vive y trabaja en Amsterdam, NL.
Javier Barrios (1989, Guadalajara, México) vive y trabaja en la Ciudad de México. Su trabajo se articula por una serie de señalamientos y apuntes críticos sobre la coexistencia y la confrontación entre las diferentes estructuras de poder y las formas de resistencia que se generan como respuesta o como derivado. Trabaja sobre todo con dibujo, instalación y escultura. Tiene un proyecto editorial llamado “Ediciones Barrio Boy’z” con el que publica trabajo propio y colaboraciones con creadores en general. Actualmente es integrante del Programa Educativo SOMA.
Minia Biabiany (1988, Guadalupe, FWI) vive y trabaja en Mexico. Sus instalaciones se desdoblan en diagramas espaciales, tejiendo un cuestionamiento entre el lugar, la palabra y los procesos de construcción de realidad vinculados con colonización y dominación hoy en dia. Su trabajo ha sido mostrado en Marsella, Lyon y París (Jeune Création 2012 en el 104, en la Galerie Doyang Lee) en Francia, en México D.F. (Cráter Invertido, Bikini Wax) y en el museo de arte contemporáneo TEOR/éTica en San José en Costa Rica.
Antonio Bravo Avendaño was born in Mexico City in 1983. He graduated in 2012 from the Visual and Plastic Arts at ENPEG La Esmeralda. He has been a fellow of the Young Creators program of FONCA (2013–2015) as well as the Bancomer-MACG program. He has participated in various group shows at C.D. Juárez Chihuahua, Cancún, Quintana Roo, State of Mexico and Mexico City.
Lucas Cantori: ~64.025 dm2, 10.44 UTC+01:00.
Born: yes.
Alive: still.
Composition: C, H, O, N, Ca, P, K, S, Na, Cl, Mg, I, Fe, Cu, Zn,
Se, Mo, F, Mn, Co, Li, Sr, Al, Si, Pb, V, As, Br.
Radioactivity: ~0.25mSv/y.
Energy emission: ~100W/s
Spectrum: max = ~9350nm
Geometry: local riemannian
Binary name: 01101100 01110101 01100011 01100001
01110011 01100011 01100001 01101110 01110100 01101111 01110010 01101001
Ani Eloyan nació el 7 de Julio del 1988 en Yerevan, Armenia SSR, USSR. Se graduó de la Rietveld Academie en Amsterdam en 2010. Sus obras sobre papel o lienzos sueltos son como collages que juntan elementos del mundo del cómic y de la cultura popular — medios que simplifican e idealizan temas como la identidad sexual, de clase, la aceptación social y estética—. Su trabajo es tanto oscuro, violento y malévolo, como dulce y compasivo. Su obra esta represen- tada en varias colecciones, incluidas la del Gemeentemuseum Den Haag y AKZO Nobel Nederland.
Olmo Cuña (1983, Vigo, España) estudia eso y lo otro, vive aquí y allá, conoce a unos y otros, y le interesa esto y aquello.
Sara García (1983, Vigo, España) vive y trabaja en la Ciudad de México. Sara estudió Bellas Artes en la Universidad de Vigo, España, y una maestría en Artes en Producción Artística en Universidad Politécnica de Valencia. Su trabajo gira en torno a lo que está oculto o lo que no se puede ver a simple vista. Se construye a partir de la imagen, la naturaleza muerta y la rhopografía.
Jorge Méndez Blake (1974, Guadalajara, MX). Fusing different historical and geographical elements, his work explores the possible connections between literature and art, inviting new reflections on the role of language in our culture. Recently, he has focused much of his work on the investigation of the idea of library, understood as a fragile and contradictory cultural system.
Dorian Gaudin (1986, París, Francia) vive y trabaja en Nueva York. Estudió en el ENSAD y el ENSBA en París y luego en Le Fresnoy. Su trabajo ha sido mostrado en varios museos y galerías, incluidas la Clearing Gallery (BE), Balice Hertling gallery (FR), Palais de Tokyo (FR), Nathalie Karg gallery (US) y Tripode (FR).
Sophie Giraux (1984, París, Francia), egresada de La Cambre (BE), vive y trabaja en Nueva York. Su trabajo se enfoca en la materia, tanto fotográfica, de video, lumínica u orgánica, dando forma a contrastes u oposiciones. La sutileza de sus piezas alcanza una dimensión brutal y feroz donde la materia disuelta se vuelve presente. Los efectos se vuelven carne y la luz nos impacta.
Isauro Huizar (1985, Culiacán, Sinaloa) vive y trabaja en la Ciudad de México. Formado como arquitecto y actualmente miembro del Programa Educativo Soma (2015). Recientemente expus en México en Bikini Wax, FIFI Projects, Casa Maauad e internacionalmente en The Galleries at Moore (Philadelphia, EU), UCSD (La Jolla EU), Fondazione Giorgio Cini (Venecia, IT) y la Asociación Juste ICI (Besançon FR). Trabaja con diferentes medios como pintura, escultura y también realiza trabajo de sitio específico, en lugar de crear nuevos objetos, reordena y recontextualiza lo que ya existe. También dirige un proyecto paralelo llamado Entrevistas de Artistas.
Néstor Jiménez (1988, México) es artista visual, su trabajo predominantemente ha estado centrado en el video y el dibujo, teniendo como resultado la realización de proyectos de animación, videoistalacion, video mono canal y performance. Su reciente proyecto “Las partituras enfermas” consiste en la intervención gráfica de partituras clásicas en función a comportamientos y sintomatologías virales, bacterianas y parasitarias así como de enfermedades concretas. También ha desarrollado una serie de dibujos denominada “La cruda también puede ser un horizonte” que utiliza la plataforma del dibujo arquitectónico para reflexionar entorno a la memoria y la construcción de imágenes mentales.
Madeline Jiménez Santil (1986, Santo Domingo, Rep.Dom.) vive y trabaja en la Ciudad de México. Del 2010–2015 se une al estudio del artista mexicano Damián Ortega donde colabora en la coordinación y producción de proyectos. Su trabajo se ha enfocado en las posibles relaciones existentes en el cuerpo/materia y la geometría, además repensar la condición de lo exótico, lo extraño y la migración, siempre abordándolas desde el entendimiento de su propio cuerpo. Actualmente es integrante del programa educativo Soma 2015–2016.
Magali Lara (Ciudad de México, 1956) trabaja con gráfica y pintura pero en los últimos años también ha hecho animación. Es parte del consejo académico de SOMA y trabaja en la Facultad de Artes de la UAEM.
Oscar Peters (1981, Países Bajos) es artista visual. Principalmente hace esculturas cinéticas. Las obras que resultan de su trabajo tienen raíces en la cultura pop, y a menudo encuentran un balance entre el humor y la violencia.
Naufus Ramírez-Figueroa (1978, Ciudad de Guatemala) obtuvo una Licenciatura en bellas artes de la Universidad de Emily Carr, una Maestría en bellas artes de la School of the Art Institute of Chicago, y fue investigador post- grado en Jan Van Eyck Academie en 2013. Ramírez-Figueroa ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas, incluyendo la Bienal do Mercosul (2015), Rendez-Vous en la 13 Lyon Biennial (2015); 53a Oberhausen Internationale Kurzfilmtage; Home Works IV en el Ashkal Alwan, Beirut, Líbano; Illy Present Future 2013 en el Castello di Rivoli, Italia; A History of Interventions en el Tate Modern; Beber y Leer El Arcoiris en Casa América, Madrid; y recientemente creo una instalación de esculturas para el 10mo bienal de Gwangju. Ramírez-Figueroa es beneficiario de varias becas y premios, incluyendo una beca Guggenheim, el premio Franklin Furnace, una beca de la Akademie Schloss Solitude, y es ganador del Premio ARCO Comunidad de Madrid para Jóvenes Artistas en Arco 2015. Ramirez-Figueroa vive y trabaja en la Ciudad de Guatemala.
Nicholas Riis (1987, Copenhagen, Dinamarka) vive y trabaja entre Amsterdam y Oslo. Se recibió de la licenciatura en Artes Plásticas en la Gerrit Rietveld Academie en Amsterdam, y actualmente cursa la maestría en arte en Piet Zwart Institute, Rotterdam. Es fundador de Kazachenko’s Apartment, un espacio de proyectos localizado en Oslo desde 2013. Para su contribución a Caniche#2, Riis colaboró con Timur Akhmetov.
Stephen Serrato (1979, Anaheim, CA, U.S.A) vive y trabaja en Los Angeles, California. Inició su carrera como diseñador gráfico al terminar la licenciatura en el Art Center College of Design (Pasadena) en 2005. Recibió un MFA por parte de Werkplaats Tipografie en Arnhem, Holanda, en 2010. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente y recién incluido en la exposición ‘Work from California’en el marco de la 25th Bienal de Diseño Gráfico de Brno, República Checa. Stephen trabaja a través de varios medios, pero se especializa en diseños para instituciones culturales y discográficas. También enseña tipografía en el Art Center College of Design, Pasadena.
Pablo Vargas Lugo nació en la ciudad de México en 1968 y cursó la carrera de Artes Visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México. Su obra ha sido expuesta en más de un centenar de muestras individuales y colectivas en México y el extranjero. Destacan sus exposiciones en el Museo Tamayo de la Ciudad de México y el Museo Amparo en Puebla (micromegas, 2014), el Museo Experimental el Eco de la Ciudad de México (Intemperie, 2012), el Blanton Museum of Art en Austin, Texas (Eclipses for Austin, 2009) y el Museo Carrillo Gil (Congo Bravo, 1998) en la Ciudad de México. Participó también en la 26a Bienal de Sao Paulo (2004), la Bienal de Cuenca (2004), y la 5a Bienal del Mercosur (2005) así como en la 3a Trienal Poligráfica de San Juan (2012).
Alexandre Viault (1984, Auxerre, FR) se graduó en 2010 de la Gerrit Rietveld Academie en Amsterdam (NL). Vive en Toronto y trabaja en el estudio Bruce Mau Design. Tambíen co-dirige un estudio de diseño gráfico/comunicación visual en París llamado FiZZZ BZZZZ!
Santiago Villanueva (Azul, Argentina, 1990) Actualmente cursa la maestría en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano en IDAES (Universidad de San Martin). Forma parte del equipo de gestión del Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo y fue curador del ciclo Bellos Jueves en el Museo Nacional de Bellas Artes. En 2013 fue becado por la fundación Cisneros Fontanals para realizar el proyecto Geografía Plástica Argentina. Desde 2012 es editor de la Revista Tradición.
Aline Weyel (1984, Hildrizhausen, Alemania) se graduó en 2010 de la Gerrit Rietveld Academie con una licenciatura en diseño gráfico y en 2013 del Royal College of Art de la Haya con una maestria en Investigación Artística. Su trabajo se enfoca en la experimentación de varios medios como video, fotografía, performance e instalación. Ha exhibido en lugares como De Appel art center (NL), W139 (NL), Makeriet (SE), Stroom (NL), etc.
Tatyana Zambrano (1982, Medellin,Colombia), Publicista y artista plástica. Actualmente vive y estudia en la ciudad de México donde hace parte del programa SOMA. ‘Mi película favorita es Chunking Express, pienso en conexiones intrascendentes, como si digo: “morado y triste” es una “Pasa seca”, hay veces que escucho música electrónica y procuro no tomármelo en serio por un consejo que me dieron’.
Caniche #2 fue producido gracias al apoyo del Mondriaan Fonds y la ayuda de las Imprentas Debari MX
CANICHE #2
Stephen Serrato
Alexandre Viault
El segundo número de CANICHE reúne contribuciones de 24 artistas internacionales y fue publicado en Diciembre del 2015 con una edición de 1000 copias. Para su lanzamiento, el artista Isaac Olvera presentó un performance inédito titulado Gruta. Luego la revista estuvo distribuida gratuitamente en el Museo Universitario del Chopo (CDMX).
Pablo Vargas Lugo
Sophie Giraux
Lucas Cantori
Tatyana Zembrano
André Avelãs
Antonio Bravo
Magali Lara
Madeline Jiménez S.
Olma Cuna
Isaour Huizar
Ani Eloyan
Oscar Peters
Aline Weyel
Nicolas Riis
Isauor Huizar
Jorge Méndez Blake
Sara Garcia
Néstor Jiménez
Dorian Godin
Santiago Villanueva
Oscar Peters
Naufus Ramírez-Figueroa
Javier Barrios
Magali Lara
André Avelãs
Enrique Arriaga
Stephen Aldahl
Minia Biabiani
Para el lanzamiento, el artista Isaac Olvera presentó un performance original titulado Gruta, lo cual desarrolló a partir de una retícula con la cual trabajó para su contribución previa en Caniche #1.
ARTISTAS
Stephen Aldahl (1981, Los Angeles, CA, USA) es pintor. Recién tuvo exposiciones individuales con Young Art Gallery (LA, US) y Frankfurt am Main en Berlin (DE).
Enrique Arriaga Celis (México DF, 1982) explora la re-significación de contenidos a partir de la copia e investigación y activación de archivos. Además practica, revisa y difunde el cruce entre música/dibujo – desde un enfoque experimental – a través de la autogestión. Actualmente coordina la plataforma de Saberes de inSite/Casa Gallina. Estudió Artes Visuales en la “La Esmeralda” y ha participado en exposi- ciones en espacios como – El Eco, Casa Vecina, Ex Teresa Arte Actual y Museo del Chopo – Fue becario del FONCA en 2012. Ha sido jefe del Centro de documentación del Museo Tamayo y fundador del programa Fanzinoteca del Museo del Chopo.
André Avelãs (1976, Portugal) es un artista ruidoso que hace sonido con caracoles y otros elementos extraños. Avelãs vive y trabaja en Amsterdam, NL.
Javier Barrios (1989, Guadalajara, México) vive y trabaja en la Ciudad de México. Su trabajo se articula por una serie de señalamientos y apuntes críticos sobre la coexistencia y la confrontación entre las diferentes estructuras de poder y las formas de resistencia que se generan como respuesta o como derivado. Trabaja sobre todo con dibujo, instalación y escultura. Tiene un proyecto editorial llamado “Ediciones Barrio Boy’z” con el que publica trabajo propio y colaboraciones con creadores en general. Actualmente es integrante del Programa Educativo SOMA.
Minia Biabiany (1988, Guadalupe, FWI) vive y trabaja en Mexico. Sus instalaciones se desdoblan en diagramas espaciales, tejiendo un cuestionamiento entre el lugar, la palabra y los procesos de construcción de realidad vinculados con colonización y dominación hoy en dia. Su trabajo ha sido mostrado en Marsella, Lyon y París (Jeune Création 2012 en el 104, en la Galerie Doyang Lee) en Francia, en México D.F. (Cráter Invertido, Bikini Wax) y en el museo de arte contemporáneo TEOR/éTica en San José en Costa Rica.
Antonio Bravo Avendaño was born in Mexico City in 1983. He graduated in 2012 from the Visual and Plastic Arts at ENPEG La Esmeralda. He has been a fellow of the Young Creators program of FONCA (2013–2015) as well as the Bancomer-MACG program. He has participated in various group shows at C.D. Juárez Chihuahua, Cancún, Quintana Roo, State of Mexico and Mexico City.
Lucas Cantori: ~64.025 dm2, 10.44 UTC+01:00.
Born: yes.
Alive: still.
Composition: C, H, O, N, Ca, P, K, S, Na, Cl, Mg, I, Fe, Cu, Zn,
Se, Mo, F, Mn, Co, Li, Sr, Al, Si, Pb, V, As, Br.
Radioactivity: ~0.25mSv/y.
Energy emission: ~100W/s
Spectrum: max = ~9350nm
Geometry: local riemannian
Binary name: 01101100 01110101 01100011 01100001
01110011 01100011 01100001 01101110 01110100 01101111 01110010 01101001
Ani Eloyan nació el 7 de Julio del 1988 en Yerevan, Armenia SSR, USSR. Se graduó de la Rietveld Academie en Amsterdam en 2010. Sus obras sobre papel o lienzos sueltos son como collages que juntan elementos del mundo del cómic y de la cultura popular — medios que simplifican e idealizan temas como la identidad sexual, de clase, la aceptación social y estética—. Su trabajo es tanto oscuro, violento y malévolo, como dulce y compasivo. Su obra esta represen- tada en varias colecciones, incluidas la del Gemeentemuseum Den Haag y AKZO Nobel Nederland.
Olmo Cuña (1983, Vigo, España) estudia eso y lo otro, vive aquí y allá, conoce a unos y otros, y le interesa esto y aquello.
Sara García (1983, Vigo, España) vive y trabaja en la Ciudad de México. Sara estudió Bellas Artes en la Universidad de Vigo, España, y una maestría en Artes en Producción Artística en Universidad Politécnica de Valencia. Su trabajo gira en torno a lo que está oculto o lo que no se puede ver a simple vista. Se construye a partir de la imagen, la naturaleza muerta y la rhopografía.
Jorge Méndez Blake (1974, Guadalajara, MX). Fusing different historical and geographical elements, his work explores the possible connections between literature and art, inviting new reflections on the role of language in our culture. Recently, he has focused much of his work on the investigation of the idea of library, understood as a fragile and contradictory cultural system.
Dorian Gaudin (1986, París, Francia) vive y trabaja en Nueva York. Estudió en el ENSAD y el ENSBA en París y luego en Le Fresnoy. Su trabajo ha sido mostrado en varios museos y galerías, incluidas la Clearing Gallery (BE), Balice Hertling gallery (FR), Palais de Tokyo (FR), Nathalie Karg gallery (US) y Tripode (FR).
Sophie Giraux (1984, París, Francia), egresada de La Cambre (BE), vive y trabaja en Nueva York. Su trabajo se enfoca en la materia, tanto fotográfica, de video, lumínica u orgánica, dando forma a contrastes u oposiciones. La sutileza de sus piezas alcanza una dimensión brutal y feroz donde la materia disuelta se vuelve presente. Los efectos se vuelven carne y la luz nos impacta.
Isauro Huizar (1985, Culiacán, Sinaloa) vive y trabaja en la Ciudad de México. Formado como arquitecto y actualmente miembro del Programa Educativo Soma (2015). Recientemente expus en México en Bikini Wax, FIFI Projects, Casa Maauad e internacionalmente en The Galleries at Moore (Philadelphia, EU), UCSD (La Jolla EU), Fondazione Giorgio Cini (Venecia, IT) y la Asociación Juste ICI (Besançon FR). Trabaja con diferentes medios como pintura, escultura y también realiza trabajo de sitio específico, en lugar de crear nuevos objetos, reordena y recontextualiza lo que ya existe. También dirige un proyecto paralelo llamado Entrevistas de Artistas.
Néstor Jiménez (1988, México) es artista visual, su trabajo predominantemente ha estado centrado en el video y el dibujo, teniendo como resultado la realización de proyectos de animación, videoistalacion, video mono canal y performance. Su reciente proyecto “Las partituras enfermas” consiste en la intervención gráfica de partituras clásicas en función a comportamientos y sintomatologías virales, bacterianas y parasitarias así como de enfermedades concretas. También ha desarrollado una serie de dibujos denominada “La cruda también puede ser un horizonte” que utiliza la plataforma del dibujo arquitectónico para reflexionar entorno a la memoria y la construcción de imágenes mentales.
Madeline Jiménez Santil (1986, Santo Domingo, Rep.Dom.) vive y trabaja en la Ciudad de México. Del 2010–2015 se une al estudio del artista mexicano Damián Ortega donde colabora en la coordinación y producción de proyectos. Su trabajo se ha enfocado en las posibles relaciones existentes en el cuerpo/materia y la geometría, además repensar la condición de lo exótico, lo extraño y la migración, siempre abordándolas desde el entendimiento de su propio cuerpo. Actualmente es integrante del programa educativo Soma 2015–2016.
Magali Lara (Ciudad de México, 1956) trabaja con gráfica y pintura pero en los últimos años también ha hecho animación. Es parte del consejo académico de SOMA y trabaja en la Facultad de Artes de la UAEM.
Oscar Peters (1981, Países Bajos) es artista visual. Principalmente hace esculturas cinéticas. Las obras que resultan de su trabajo tienen raíces en la cultura pop, y a menudo encuentran un balance entre el humor y la violencia.
Naufus Ramírez-Figueroa (1978, Ciudad de Guatemala) obtuvo una Licenciatura en bellas artes de la Universidad de Emily Carr, una Maestría en bellas artes de la School of the Art Institute of Chicago, y fue investigador post- grado en Jan Van Eyck Academie en 2013. Ramírez-Figueroa ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas, incluyendo la Bienal do Mercosul (2015), Rendez-Vous en la 13 Lyon Biennial (2015); 53a Oberhausen Internationale Kurzfilmtage; Home Works IV en el Ashkal Alwan, Beirut, Líbano; Illy Present Future 2013 en el Castello di Rivoli, Italia; A History of Interventions en el Tate Modern; Beber y Leer El Arcoiris en Casa América, Madrid; y recientemente creo una instalación de esculturas para el 10mo bienal de Gwangju. Ramírez-Figueroa es beneficiario de varias becas y premios, incluyendo una beca Guggenheim, el premio Franklin Furnace, una beca de la Akademie Schloss Solitude, y es ganador del Premio ARCO Comunidad de Madrid para Jóvenes Artistas en Arco 2015. Ramirez-Figueroa vive y trabaja en la Ciudad de Guatemala.
Nicholas Riis (1987, Copenhagen, Dinamarka) vive y trabaja entre Amsterdam y Oslo. Se recibió de la licenciatura en Artes Plásticas en la Gerrit Rietveld Academie en Amsterdam, y actualmente cursa la maestría en arte en Piet Zwart Institute, Rotterdam. Es fundador de Kazachenko’s Apartment, un espacio de proyectos localizado en Oslo desde 2013. Para su contribución a Caniche#2, Riis colaboró con Timur Akhmetov.
Stephen Serrato (1979, Anaheim, CA, U.S.A) vive y trabaja en Los Angeles, California. Inició su carrera como diseñador gráfico al terminar la licenciatura en el Art Center College of Design (Pasadena) en 2005. Recibió un MFA por parte de Werkplaats Tipografie en Arnhem, Holanda, en 2010. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente y recién incluido en la exposición ‘Work from California’en el marco de la 25th Bienal de Diseño Gráfico de Brno, República Checa. Stephen trabaja a través de varios medios, pero se especializa en diseños para instituciones culturales y discográficas. También enseña tipografía en el Art Center College of Design, Pasadena.
Pablo Vargas Lugo nació en la ciudad de México en 1968 y cursó la carrera de Artes Visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México. Su obra ha sido expuesta en más de un centenar de muestras individuales y colectivas en México y el extranjero. Destacan sus exposiciones en el Museo Tamayo de la Ciudad de México y el Museo Amparo en Puebla (micromegas, 2014), el Museo Experimental el Eco de la Ciudad de México (Intemperie, 2012), el Blanton Museum of Art en Austin, Texas (Eclipses for Austin, 2009) y el Museo Carrillo Gil (Congo Bravo, 1998) en la Ciudad de México. Participó también en la 26a Bienal de Sao Paulo (2004), la Bienal de Cuenca (2004), y la 5a Bienal del Mercosur (2005) así como en la 3a Trienal Poligráfica de San Juan (2012).
Alexandre Viault (1984, Auxerre, FR) se graduó en 2010 de la Gerrit Rietveld Academie en Amsterdam (NL). Vive en Toronto y trabaja en el estudio Bruce Mau Design. Tambíen co-dirige un estudio de diseño gráfico/comunicación visual en París llamado FiZZZ BZZZZ!
Santiago Villanueva (Azul, Argentina, 1990) Actualmente cursa la maestría en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano en IDAES (Universidad de San Martin). Forma parte del equipo de gestión del Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo y fue curador del ciclo Bellos Jueves en el Museo Nacional de Bellas Artes. En 2013 fue becado por la fundación Cisneros Fontanals para realizar el proyecto Geografía Plástica Argentina. Desde 2012 es editor de la Revista Tradición.
Aline Weyel (1984, Hildrizhausen, Alemania) se graduó en 2010 de la Gerrit Rietveld Academie con una licenciatura en diseño gráfico y en 2013 del Royal College of Art de la Haya con una maestria en Investigación Artística. Su trabajo se enfoca en la experimentación de varios medios como video, fotografía, performance e instalación. Ha exhibido en lugares como De Appel art center (NL), W139 (NL), Makeriet (SE), Stroom (NL), etc.
Tatyana Zambrano (1982, Medellin,Colombia), Publicista y artista plástica. Actualmente vive y estudia en la ciudad de México donde hace parte del programa SOMA. ‘Mi película favorita es Chunking Express, pienso en conexiones intrascendentes, como si digo: “morado y triste” es una “Pasa seca”, hay veces que escucho música electrónica y procuro no tomármelo en serio por un consejo que me dieron’.
Caniche #2 fue producido gracias al apoyo del Mondriaan Fonds y la ayuda de las Imprentas Debari MX