Iván Martínez (México D.F. 1981) Después de terminar sus estudios de Diseño Gráfico en la UAM Xochimilco, se une al estudio del artista mexicano Carlos Amorales en donde colabora en el desarrollo y realización de proyectos de animación, instalación y medios editoriales de 2005 a 2013. Beneficiario del programa FONCA-CONACYT para Estudios en el Extranjero, vive y trabaja en Arnhem (Países Bajos) donde realiza sus estudios de posgrado en ArtEZ Werkplaats Typografie. Su más reciente trabajo ha sido expuesto en The New York Art Book Fair, MoMa PS1 NY, Le Ateliers, (Ámsterdam) y Casco-Office of Art (Utrecht, Países Bajos).

studioivan.ml

Daniel Aguilar Ruvalcaba (1988, Léon, México). Es un artista visual que vive y trabaja en la Ciudad de México. Su trabajo se manifiesta en diferentes medios como el dibujo, escultura, video y escritura. Está interesado en nuevas formas de autoría, en el cuestionamiento de los límites de la propiedad intelectual y en las condiciones de producción que posibilitan la existencia del arte contemporáneo. Desde el 2011 co-dirige el espacio de exposiciones Bikini Wax.

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Merijn Bolink (1967, Amsterdam, Paises Bajos) es un escultor que intenta capturar el alma de las cosas. Él busca objetos de nuestro mundo físico que prueba a ser portadores de ideas, pensamientos, proyecciones, recuerdos, etc e intenta entenderlos por separándolas en partes muy pequeñas y la reorganización en nuevas formas y nuevas realidades que utilizan para referirse a su fuente original. Solo shows incluyen: Fons Welters Gallery, Amsterdam (NL), Correos de Los Ángeles (Estados Unidos), Kunstraum Düsseldorf (Alemania), Museo de Groninga (Países Bajos). Parte de sus group- shows se presentaron en Apex Art, Nueva York (EE.UU.), el Museo de Arnhem (Países Bajos), Museo Municipal de La Haya (NL), Grand Rapids Art Museum (VS).

merijnbolink.nl

Junto a su observación de la sociedad y del análisis preciso del terreno, Bertille Bak (1983, Arras, Francia) toma como fuente las comunidades o colectividades con quien entra en contacto y dentro de las cuales evoluciona, observando los rituales, los gestos, y objetos que luego implica en sus proyectos. Con la ayuda de la gente que conoce, construye una narrativa entre el documental y la ficción en el que la poesía y la utopía sustituyen a la mera constatación de una situación.

xippas.com

Balthazar Berling (1985, Paris, Francia) recientemente presentó presento su performance New Men en el Kunstverein für die und Rheinlande Westfalen, Düsseldorf, Alemania. Él está actualemente inscrito en el Programa MFA en la Academia de Arte de Malmö (Suecia). Sus trabajos actuales pueden considerarse como especulaciones sobre las formas y los términos de una nueva masculinidad.

balthazarberling.com

Denicolai & Provoost (duo desde 1997, Belgica) Dentro de la política estéticos y artísticos intimidad de su proceso digestivo, Emiten la libertad artística confiarse a los artistas en nuestras sociedades occidentales supuestamente democrático. Al poner las ocupaciones temporales en las piernas Se enfrentaron las señales y límites de espacio público doble realidad y, así como la relación betweens el público y la esfera íntima. Les gusta trabajar en colaboración con otros.

denicolai-provoost.com

Ana Jotta (1946, Lisboa, Portugal) vive y trabaja en Lisboa. Después de estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Lisboa y en la escuela de Artes visuales de Abbeye de la Cambre en Bruselas, trabajó como actriz y escenógrafa (1976-1979) con Produções Teatrais (Teatro Universitario, Lisboa). Desde la década de 1980 en adelante, centró su actividad en las artes visuales y desde principios de los años noventa ha sido una presencia habitual en las princi- pales ferias de arte y bienales (ARCO, Bruselas, Johannesburgo, Barcelona, etc). En 2005, tuvo una exposición retrospectiva en el Museo de Serralves. Ana Jotta ha construido su trabajo en una secuencia de avances que incorporan algún tipo de ocultación del agente: de sus propios pasos anteriores; de la ideología modernistay mitologías posmodernas; y de la noción de autor – ya sea mediante la deconstrucción o reconstrucción, ella ha tratado de desmantelar la idea de un estilo coherente ni unívoco. A través de una economía desnuda de medios, su obra muestra un gran sentido de la inteligencia y el ingenio. Con Ana Jotta, siempre se puede esperar lo inesperado.

miguelnabinho.com

Meiro Koizumi (1976, Gunma, Japan) graduated from the International Christian University, Tokyo and the Chelsea College of Art and Design, London as well as the Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam. Recent solo exhibitions include the Museum of Modern Art in New York (2013), Art Space Sydney (2011) and the Mori Art Museum in Tokyo (2009). He participated in numerous group shows, such as at the, 8th Shenzhen Sculpture Biennale, China, the Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo, the Museum of Contemporary Art Tokyo, the Liverpool Biennial 2010 and Media City Seoul. His works are included in a.o. the collection of the Museum of Modern Art, New York, Museum of Contemporary Art, Tokyo, Kadist Art Foundation, Paris and the Stedelijk Museum, Amsterdam.

meirokoizumi.com

Menelaos Kouroudis (1989, Atenas, Grecia) es un diseñador grafico viviendo y trabajando en Atenas y es a punto de servir en el ejercito greco. Para freelance or para decir

hola

Hanne Lippard (1984, Milton Keynes, Inglaterra) se graduó en la Rietveld Academie en Amsterdam en 2010 y desde entonces se ha dedicado su tiempo a la escritura. Sus textos comprenden observaciones personales que ponen de relieve cómo se ve el mundo a su alrededor en lo que es a menudo un tono ligeramente irónico aún hilarante. Estos textos están en la base de sus obras basadas en el tiempo, que incluyen cortometrajes, pieza y un rendimiento de sonido. Hanne Lippard vive y trabaja en Berlín.

hannelippard.com

Serge Onnen (1965, Paris, Francia) trabajacon dibujo, animaciones y sombras. Toca en el grupo experimental Oorbeek, y es professor en la Gerrit Rietveld Academie en Amsterdam. De 1999 hasta 2002 estuvo residente en la Rijksacademy, Amsterdam. Actualmente esta trabajando a una animacion con muñecas chinas y hielo. Sus exposiciones recientes son: Arte y Animacion (Museo del Chopo, Mexico DF, 2013) The Lost Cent’ (ONOMATOPEE, Eindhoven, Hollanda 2013), Cloacinae; shadows from the underground (MOCATaipei, Taiwan 2014), The Empire never ends (IndyMoca, USA 2014), ‘Shadowfigures: BlackSesame’ (IFP, Beijing 2014).

sergeonnen.com

Isaac Olvera (1982, México) escribe y luego hace video-instalaciones o lecturas performáticas, que exploran la observación de sus enunciados, que parten de acariciar la homo-sociabilidad.

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Antonia Rossi (1978, Roma, Italia) estudia en 1996 cine en la U. Arcis y en el 2001 realiza un Magíster en Artes Visuales en la U. de Chile. Se ha desempeñado como realizadora audiovisual desde 1999. Dirigiendo cuatro cortos de ficción y dos largometrajes documentales. Del 2002 al 2009 se integra al colectivo de arte O-inc realizando en conjunto videos performance y varias exposiciones en Chile y el extranjero. Como docente ha realizado distintas cátedras teóricas y prácticas. En el 2006/2007/2008 gana la beca del fondo Audiovisual, para las distintas etapas de la realización de El Eco de las Canciones, su último documental. Actualmente se encuentra en la etapa de producción de su nueva película.

antoniarossi.com

Rustan Söderling (1983, Gotemborg, Suecia) Basado en Amsterdam, Países Bajos.

rustansoderling.com

Diego Teo (1978, México Df) ha explorado el tema del mestizaje, su dibujo encarna el conflicto, el interés por el otro y las mezclas con la otredad. Su trabajo se encuentra claramente influido por los códices prehispánicos y el muralismo, de los que retoma no sólo la iconografía sino el elemento de continuidad característico de su estructura. Su propuesta parte de sus últimos trabajos donde resuelve estas inquietudes formalmente a través de exploraciones claras de sobreposición y saturación de elementos.

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Andres Villalobos (1978, México, D.F) “De que otra cosa podemos hablar, no hay espacio para la comedia , queremos una carcajada que hiera, que haga daño, que se clave en el inconsciente, reirse de uno mismo y reirse para despertar y agarrar fuerzas para derrumbar. Caricatura mejicana. Siempre, siempre, siempreotravez.”

Javier Villanueva (1983, México) vive y trabaja en la Ciudad de México. Su práctica está enfocada en analizar y releer la historia del arte. Su trabajo consiste en investigar distintas posibilidades de conceptualizar obras de arte realizadas por artistas de generaciones precedentes, en específico, aquellas obras con procedimientos temporales que implican una posible impermanencia dentro del contexto de la historia del arte.