CANICHE #3
Kalle Matsson
Lucie Pindat
La tercera edición de CANICHE presenta trabajos originales de 27 artistas internacionales y fue publicada en Septiembre del 2017 con un tiraje de 750 copias. El lanzamiento tomó lugar en la galería Lodos (CDMX) bajo el formato de un performance colaborativo entre el artista Isaac Olvera y la editora Elsa-Louise Manceaux.
Nora Turato
Melanie Smith
Carlos Amorales
Israel Urmeer
Eleonore False
Carlos Arias
Ana Navas
Alicja Bielawska
Diegeo Gamaliel
Eva Fiore Kovakovsky
Sofia Garfias
Victoria Nuñez Estrada
Erica Tlaseca
Adriana Minoliti
Marie Quennessen
Alejandro Garcia Contreras
Carlos Amorales
Victoria Nuñez Estrada
Alejandra Aviles
Alejandra Aviles
Erin Dieboll
Israel Urmeer
Roberto Turnbull
Irene Koppelman
Jonathan Miralda Fulksman
Ana Bidart
Israel Urmeer
Carolina Fusilier
Theo Michael
Para el lanzamiento-performance de CANICHE #3, se presentó una colaboración original entre los artistas Isaac Olvera y Elsa-Louise Manceaux y para la cuál usaron 250 COPIAS abiertas de CANICHE para construir un escenario al piso. El video ‘Fun is Messy’ hecho por la artista Nora Turato – contribuidora a ese numero – fue incluido dentro de la puesta en escena del evento.
ARTISTAS
Ana Navas (1984, Quito, Ecuador) es una artista visual ecuatoriana-venezolana, licenciada en 2011 de la Academia de Artes Plásticas de Karlsruhe bajo la tutela de Franz Ackermann. Desde 2012 hasta 2014 fue residente de la institución De Ateliers en Ámsterdam. En 2014 recibió el fomento de la Fundación Baden-Württemberg, Alemania, para jóvenes artistas. Ha sido participante de programas de residencia como: Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México para artistas de Iberoamérica y Haití, Centro Européen d’Actions Artistiques Contemporaines Strasbourg, Estancias de creación artística de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México, Goethe Institut Salvador da Bahia y Cité Internationale des Arts Paris. Su obra ha sido ampliamente expuesta en Latinoamérica y Europa.
Carlos Amorales (1970, Ciudad de México) vive y trabaja en México. Su trabajo se enfoca en las diversas formas en las que utilizamos el lenguaje y sus códigos. Utiliza medios de expresión tales como el dibujo, la animación, la escultura y el performance por mencionar algunos. En 2016, fue seleccionado para representar al Pabellón de Mexico en la 57a Bienal de Venecia con el proyecto La Vida en los Pliegues.
Carlos Arias (1964, Santiago, Chile) es profesor en la UDLAP desde 1998. De sus exposiciones destacan Ia Bienal de Liverpool, UK, 1999; San Diego Museum of Art, 2002, USA, Museum Beelden aan Zee, Holland, 2002; ‘Il Racconto del Filo’, MART, Italy, 2003, Eco: arte contemporáneo mexicano, MNCARS España, 2005, La era de la discrepancia, México, 2007; IV Bienal de Praga, 2009, Neomexicanismos, MAM, 2011; El hombre al desnudo, MUNAL, 2014; El hilo de la vida, Capilla del Arte, MUPO, Museo Universitario del Chopo, México. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores de arte 2004–2007.
Alejandra Avilés (1989, Cajeme, Sonora, MX ) formó parte del Programa Educativo de SOMA México y del Saas-Fee Summer Institute of Art en Berlin. Su trabajo ha sido expuesto individ- ualmente en Bikini Wax (CDMX), TRAMA (Guadalajara) y Casa de Cultura (Hermosillo, Sonora). Cuenta con participaciones colectivas en Rosa Luxemburg-Platz, Casa del Lago de Chapultepec, Museo de Arte de Sinaloa, Laboratorio de Arte Alameda y Centro de las Artes de Nuevo Leon. Ha sido beneficiaria del FONCA y FECAS. Actualmente es residente de Hangar en Barcelona, España.
Ana Bidart (1985, Montevideo, Uruguay) vive y trabaja en la Ciudad de México. Formó parte del Programa Educativo de SOMA (2013), Ciudad de México. En el 2015 participó en la residencia de CASA/ Espacio en obra, en Rosario, Argentina y en el 2016 fue invitada a desarrollar un proyecto en Casa Wabi, Oaxaca. Exposiciones recientes destacadas: ¿Cómo te voy a olvidar?, Galerie Perrotin, París; 2 bed/ 1 bath, nice view, Josée Bienvenu Gallery, Nueva York; entre otras.
Alicja Bielawska (1980, Varsovia, Polonia) vive y trabaja en Varsovia. Se graduó en Artes Plásticas de la Gerrit Rietveld Academie, en Amsterdam, y en Historia del Arte de la Universidad de Varsovia. Trabaja con dibujo, escultura y poesía – y recientemente se inclinó por la coreografía –. Su interés está enfocado en lo que sucede en nuestra memoria después de haber visto su trabajo. Hizo una residencia en la Akademie Schloss Solitude, Stuttgart y en Nida Art Colony, Lithuania. En 2015 fue nominada para VIEWS – Deutsche Bank Award, co-organizado por Zachęta/Galleria Nacional de Arte en Varsovia.
Erin Dieboll (1984, Massachussets, US) vive y trabaja en Nueva York. Durante el verano de 2016 participó en la residencia Container 01, viajando a bordo de un barco-contenedor a través del Océano Pacífico.
Éléonore False (1987, París, FR) es egresada de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París (2013), así como de la Escuela Olivier de Serres de París (2008). Su práctica se centra principalmente en la manipulación de las imágenes que selecciona y trabaja en distintos soportes y técnicas: impresión, collage, cerámica, textiles. La disposición de su obra en el espacio es decisiva para la proyección pública, tanto de una realidad íntima como de un nueva significación referente a la forma.
Carolina Fusilier (1985, Buenos Aires, Argentina) se egresó en la Universidad del Cine de Buenos Aires (2006–2009) donde estudió animación y multimedia. En el 2011 realizó el programa de artistas de la universidad Torcuato Di Tella con la tutoría de Jorge Macchi. Es integrante del programa educativo SOMA 2016–2017 en México, D.F. Su trabajo formó parte de varias exposiciones en Argentina, Perú, México y Canadá. Fue seleccionada para el Premio Lucio Fontana II y III edición (2013–2014), Premio Itaú (2013), Convocatoria Nuevo Video Argentino (2014) y Concurso ProyectoA (2005–2006).
Diego Gamaliel (1992, Ciudad de México, MX ) estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásti- cas. Es miembro de la revista Abul Abbas dedicada al dibujo y la escritura. Su trabajo va del dibujo a la pintura y la relación entre ambos. Le gustan las líneas.
Alejandro Garcia Contreras (1982 Chiapas, Mexico) se caracteriza por la experimentación y el diálogo entre distintos materiales y recursos técnicos. En sus proyectos explora temas inspirados por la cultura pop, el folklore, mitos clásicos, ocultismo y religiones. El tema de la muerte, bajo varios aspectos, estados y significados, es constante en su práctica.
Sofía Garfias (1989, Ciudad de México) obtuvo una licenciatura en Comunicación por la Universidad Iberoamericana. Más adelante se graduó del One Year Certificate Program en el International Center of Photography en NY y del Programa de Estudios de SOMA en la Ciudad de México. Liberación retardada fue su primer exposición individual en la Galería Breve en 2015. Su obra ha sido parte de múltiples exposiciones colectivas en la ciudad de México, en Illinois y en NY de las cuales destacan La Isla en la isla menor del lago del Bosque de Chapultepec, Investigación Artística Policiaca en Bikini Wax, Estado en la galería Breve y The View From Here to Here en el International Center of Photography en NY. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de México.
Irene Kopelman (1974, Córdoba, AR) es una artista basada en Amsterdam, cuyo trabajo explora la relación entre ciencia y arte. El trabajo de Kopelman asocia el distanciamiento clínico de la observación científica con una reverencia casi espiritual para el paisaje y los objetos, grandes como pequeños, que lo forman. Asombrarse frente a la indiferencia de la naturaleza como esfuerzo humano no es nada nuevo, claro. El trabajo de Kopelman usa la otredad de la naturaleza para revelar algo integral sobre el receso del humano mismo.
Eva-Fiore Kovacovsky (1980, Bern, Suiza) centra su práctica alrededor de la experiencia personal de la naturaleza, principalmente en el punto donde la naturaleza se encuentra con la cultura. Estudió diseño en Schule für Gestaltung en Basel, y luego recibió una licenciatura en Artes Plásticas/ Fotografía por parte de la Gerrit Rietveld Academie en Amsterdam. Su trabajo ha sido expuesto en Europa, Rusia y Estados Unidos.
Theo Michael: ‘These lines you gave me… Did I get the worst lines? I felt trapped in a universe with bizarre laws of nature, (not dissimilar to actual reality), that’s how this drawing came about. (Tried to make something out of a hopeless situation.)’
Kalle Mattsson (1979, Uppsala, Suecia) es diseñador gráfico e ilustrador. Vivió en Amsterdam por demasiado tiempo; sobrevivió y ahora está de regreso en Estocolmo. Ha hecho publicidad para papel de baño y arte abstracto, aunque recientemente se ha vuelto una especie de cómico gráfico, cosa por la cual les pide perdón.
Jonathan Miralda Fuksman (1981, Ciudad de México) estudió en la Academia de San Carlos (de la UNAM) y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, ENPEG, La Esmeralda. Vive y trabaja en la Ciudad de México. Pinta, esculpe y graba; de manera individual y colectiva. Pero le gustaría dejar de hacerlo para dedicarse a la música.
Adriana Minoliti (1980, Buenos Aires, Argentina) investiga una posible combinación entre geometría y teorías queer. En su cuerpo de trabajo, la geometría es la mejor herramienta para representar e imaginar una utopía transhumana, dentro de la cual las teorías de género pueden ser aplicadas al lenguaje pictórico y encontrar nuevas formas de experimentar el mundo visual. Vive y trabaja en Buenos Aires. Algunas exposiciones incluyen: Trienal de Aichi (Japón), Galerie Crèvecoeur (París), Agustina Ferreyra y Beta Local (Puerto Rico), Bienal de Mercosur (Brasil), Museo de Brooklyn (EEUU) y residencias en Mexico, New York, Londres y Francia. Fue galardonada con varios premios de adquisición como en el Concurso Arcos Dorados de Latinoamérica, Primer Premio Bienal Museo de Bahía Blanca, Primer Premio en el Salón Nacional Banco Central.
Victoria Núñez Estrada (1989, Ciudad de México) desarrolla su obra en torno a la pintura y al dibujo como sus principales herramientas de trabajo mismas que inscribe en una conjunción de reflexiones sobre el espacio; la relación de este con el cuerpo y con los diversos fenó- menos sociales adscritos a dicho universo.
Lucie Pindat (1983, París, FR) trabaja como diseñadora gráfica basada actualmente en París. Anteriormente trabajó para la agencia creativa Vandejong, en Amsterdam, ciudad en la que vivió por diez años desde 2006. En paralelo, y con tres amigas, co-fundó el colectivo de artistas 1/2, y dirigió la publicación epónima 1/ 2 zine; un fanzine de edición limitada que recopila dibujos, fotografías y collages.
Marie Quennessen (1933, Besançon, FR), pintora y dibujante; realiza caricaturas satíricas y ha retratado a los miembros de su familia y los niños de su pueblo. Como abuela de la editora, su humor es el espíritu de Caniche.
Melanie Smith (1965, Poole, UK) obtuvo la licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Reading. Desde 1989 vive y trabaja en la ciudad de México, una experiencia que ha influido enormemente en su trabajo desde entonces. Su producción se caracteriza por una cierta relectura de las categorías formales y estéticas de la vanguardia, problematizadas en sitios específicos y el horizonte de las heteropías – desde el video y la pintura. Su trabajo actual se vincula con una visión crítica de la modernidad, las relaciones entre precariedad, la vida y las formas de violencia de la sociedad industrial contemporánea. En 2011 fue representante del pabellón de México en la 54 Bienal de Venecia. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA, México.
Erik Tlaseca (1989, Ciudad de México) nació en la contradicción de las periferias de la Ciudad de México. Estudió en la licenciatura en Artes Plásticas y Visuales en la ENPEG “La Esmeralda”. Fue miembro fundador de la Cooperativa Cráter Invertido y Aguamiel. Actualmente es editor de la proto-cooperativa editorial Zúngale COMIXXX.
Nora Turato (1991, Zagreb, Croatia) es una artista del habla, basada en Amsterdam. Recolecta el lenguaje de la vida cotidiana, con la intención de crear ecos de conciencia popular. Sus notas están desviadas, distorsionadas y prestas a construir charlas densas y orquestadas, como vómitos verbales.
Roberto Turnbull (1959, Ciudad de México) estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, en México, D.F. Ha tenido innumerables exposiciones colectivas e individuales, incluyendo Caza Furtiva, restrospectiva en el Museo de Arte Modernos de la ciudad de México. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores del 2002 al 2006, obtuvo el premio Omnilife en pintura y gráfica en 1998 y el premio de adquisicion en la Bienal Rufino Tamayo de 1998 y 1992. Anteriormente formó parte del Salón Anual de Pintura en México, D.F en el año de 1986.
Israel Urmeer (1993, Ciudad de Mexico, MX ) estudio la licenciatura de artes visuales en la FAD (2011–2015), ha cursado seminarios en Campus expandido MUAC 2014–2016 y CE-NART. Entre sus principales exploraciones se encuentran planteamientos que involucran un pensamiento pictórico en distintos medios. Su trabajo se ha presentado de manera individual y colectiva en el MACG, Oficina de arte, Incubarte, Artbarter, por decir algunos. Además de su quehacer artístico es Co-fundador de GAMA (2014–2016), es integra activo en Biquini Wax EPS. A escrito para las plataformas de YEI-Meg- azine, P-100 y Mmmeta.file.
Caniche #3 fue producido, presentado y distribuido gracias al apoyo generoso de Lodos.
CANICHE #3
Kalle Matsson
Lucie Pindat
La tercera edición de CANICHE presenta trabajos originales de 27 artistas internacionales y fue publicada en Septiembre del 2017 con un tiraje de 750 copias. El lanzamiento tomó lugar en la galería Lodos (CDMX) bajo el formato de un performance colaborativo entre el artista Isaac Olvera y la editora Elsa-Louise Manceaux.
Nora Turato
Melanie Smith
Carlos Amorales
Israel Urmeer
Eleonore False
Carlos Arias
Ana Navas
Alicja Bielawska
Diegeo Gamaliel
Eva Fiore Kovakovsky
Sofia Garfias
Victoria Nuñez Estrada
Erica Tlaseca
Adriana Minoliti
Marie Quennessen
Alejandro Garcia Contreras
Carlos Amorales
Victoria Nuñez Estrada
Alejandra Aviles
Alejandra Aviles
Erin Dieboll
Israel Urmeer
Roberto Turnbull
Irene Koppelman
Jonathan Miralda Fulksman
Ana Bidart
Israel Urmeer
Carolina Fusilier
Theo Michael
Para el lanzamiento-performance de CANICHE #3, se presentó una colaboración original entre los artistas Isaac Olvera y Elsa-Louise Manceaux y para la cuál usaron 250 COPIAS abiertas de CANICHE para construir un escenario al piso. El video ‘Fun is Messy’ hecho por la artista Nora Turato – contribuidora a ese numero – fue incluido dentro de la puesta en escena del evento.
ARTISTAS
Ana Navas (1984, Quito, Ecuador) es una artista visual ecuatoriana-venezolana, licenciada en 2011 de la Academia de Artes Plásticas de Karlsruhe bajo la tutela de Franz Ackermann. Desde 2012 hasta 2014 fue residente de la institución De Ateliers en Ámsterdam. En 2014 recibió el fomento de la Fundación Baden-Württemberg, Alemania, para jóvenes artistas. Ha sido participante de programas de residencia como: Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México para artistas de Iberoamérica y Haití, Centro Européen d’Actions Artistiques Contemporaines Strasbourg, Estancias de creación artística de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México, Goethe Institut Salvador da Bahia y Cité Internationale des Arts Paris. Su obra ha sido ampliamente expuesta en Latinoamérica y Europa.
Carlos Amorales (1970, Ciudad de México) vive y trabaja en México. Su trabajo se enfoca en las diversas formas en las que utilizamos el lenguaje y sus códigos. Utiliza medios de expresión tales como el dibujo, la animación, la escultura y el performance por mencionar algunos. En 2016, fue seleccionado para representar al Pabellón de Mexico en la 57a Bienal de Venecia con el proyecto La Vida en los Pliegues.
Carlos Arias (1964, Santiago, Chile) es profesor en la UDLAP desde 1998. De sus exposiciones destacan Ia Bienal de Liverpool, UK, 1999; San Diego Museum of Art, 2002, USA, Museum Beelden aan Zee, Holland, 2002; ‘Il Racconto del Filo’, MART, Italy, 2003, Eco: arte contemporáneo mexicano, MNCARS España, 2005, La era de la discrepancia, México, 2007; IV Bienal de Praga, 2009, Neomexicanismos, MAM, 2011; El hombre al desnudo, MUNAL, 2014; El hilo de la vida, Capilla del Arte, MUPO, Museo Universitario del Chopo, México. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores de arte 2004–2007.
Alejandra Avilés (1989, Cajeme, Sonora, MX ) formó parte del Programa Educativo de SOMA México y del Saas-Fee Summer Institute of Art en Berlin. Su trabajo ha sido expuesto individ- ualmente en Bikini Wax (CDMX), TRAMA (Guadalajara) y Casa de Cultura (Hermosillo, Sonora). Cuenta con participaciones colectivas en Rosa Luxemburg-Platz, Casa del Lago de Chapultepec, Museo de Arte de Sinaloa, Laboratorio de Arte Alameda y Centro de las Artes de Nuevo Leon. Ha sido beneficiaria del FONCA y FECAS. Actualmente es residente de Hangar en Barcelona, España.
Ana Bidart (1985, Montevideo, Uruguay) vive y trabaja en la Ciudad de México. Formó parte del Programa Educativo de SOMA (2013), Ciudad de México. En el 2015 participó en la residencia de CASA/ Espacio en obra, en Rosario, Argentina y en el 2016 fue invitada a desarrollar un proyecto en Casa Wabi, Oaxaca. Exposiciones recientes destacadas: ¿Cómo te voy a olvidar?, Galerie Perrotin, París; 2 bed/ 1 bath, nice view, Josée Bienvenu Gallery, Nueva York; entre otras.
Alicja Bielawska (1980, Varsovia, Polonia) vive y trabaja en Varsovia. Se graduó en Artes Plásticas de la Gerrit Rietveld Academie, en Amsterdam, y en Historia del Arte de la Universidad de Varsovia. Trabaja con dibujo, escultura y poesía – y recientemente se inclinó por la coreografía –. Su interés está enfocado en lo que sucede en nuestra memoria después de haber visto su trabajo. Hizo una residencia en la Akademie Schloss Solitude, Stuttgart y en Nida Art Colony, Lithuania. En 2015 fue nominada para VIEWS – Deutsche Bank Award, co-organizado por Zachęta/Galleria Nacional de Arte en Varsovia.
Erin Dieboll (1984, Massachussets, US) vive y trabaja en Nueva York. Durante el verano de 2016 participó en la residencia Container 01, viajando a bordo de un barco-contenedor a través del Océano Pacífico.
Éléonore False (1987, París, FR) es egresada de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París (2013), así como de la Escuela Olivier de Serres de París (2008). Su práctica se centra principalmente en la manipulación de las imágenes que selecciona y trabaja en distintos soportes y técnicas: impresión, collage, cerámica, textiles. La disposición de su obra en el espacio es decisiva para la proyección pública, tanto de una realidad íntima como de un nueva significación referente a la forma.
Carolina Fusilier (1985, Buenos Aires, Argentina) se egresó en la Universidad del Cine de Buenos Aires (2006–2009) donde estudió animación y multimedia. En el 2011 realizó el programa de artistas de la universidad Torcuato Di Tella con la tutoría de Jorge Macchi. Es integrante del programa educativo SOMA 2016–2017 en México, D.F. Su trabajo formó parte de varias exposiciones en Argentina, Perú, México y Canadá. Fue seleccionada para el Premio Lucio Fontana II y III edición (2013–2014), Premio Itaú (2013), Convocatoria Nuevo Video Argentino (2014) y Concurso ProyectoA (2005–2006).
Diego Gamaliel (1992, Ciudad de México, MX ) estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásti- cas. Es miembro de la revista Abul Abbas dedicada al dibujo y la escritura. Su trabajo va del dibujo a la pintura y la relación entre ambos. Le gustan las líneas.
Alejandro Garcia Contreras (1982 Chiapas, Mexico) se caracteriza por la experimentación y el diálogo entre distintos materiales y recursos técnicos. En sus proyectos explora temas inspirados por la cultura pop, el folklore, mitos clásicos, ocultismo y religiones. El tema de la muerte, bajo varios aspectos, estados y significados, es constante en su práctica.
Sofía Garfias (1989, Ciudad de México) obtuvo una licenciatura en Comunicación por la Universidad Iberoamericana. Más adelante se graduó del One Year Certificate Program en el International Center of Photography en NY y del Programa de Estudios de SOMA en la Ciudad de México. Liberación retardada fue su primer exposición individual en la Galería Breve en 2015. Su obra ha sido parte de múltiples exposiciones colectivas en la ciudad de México, en Illinois y en NY de las cuales destacan La Isla en la isla menor del lago del Bosque de Chapultepec, Investigación Artística Policiaca en Bikini Wax, Estado en la galería Breve y The View From Here to Here en el International Center of Photography en NY. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de México.
Irene Kopelman (1974, Córdoba, AR) es una artista basada en Amsterdam, cuyo trabajo explora la relación entre ciencia y arte. El trabajo de Kopelman asocia el distanciamiento clínico de la observación científica con una reverencia casi espiritual para el paisaje y los objetos, grandes como pequeños, que lo forman. Asombrarse frente a la indiferencia de la naturaleza como esfuerzo humano no es nada nuevo, claro. El trabajo de Kopelman usa la otredad de la naturaleza para revelar algo integral sobre el receso del humano mismo.
Eva-Fiore Kovacovsky (1980, Bern, Suiza) centra su práctica alrededor de la experiencia personal de la naturaleza, principalmente en el punto donde la naturaleza se encuentra con la cultura. Estudió diseño en Schule für Gestaltung en Basel, y luego recibió una licenciatura en Artes Plásticas/ Fotografía por parte de la Gerrit Rietveld Academie en Amsterdam. Su trabajo ha sido expuesto en Europa, Rusia y Estados Unidos.
Theo Michael: ‘These lines you gave me… Did I get the worst lines? I felt trapped in a universe with bizarre laws of nature, (not dissimilar to actual reality), that’s how this drawing came about. (Tried to make something out of a hopeless situation.)’
Kalle Mattsson (1979, Uppsala, Suecia) es diseñador gráfico e ilustrador. Vivió en Amsterdam por demasiado tiempo; sobrevivió y ahora está de regreso en Estocolmo. Ha hecho publicidad para papel de baño y arte abstracto, aunque recientemente se ha vuelto una especie de cómico gráfico, cosa por la cual les pide perdón.
Jonathan Miralda Fuksman (1981, Ciudad de México) estudió en la Academia de San Carlos (de la UNAM) y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, ENPEG, La Esmeralda. Vive y trabaja en la Ciudad de México. Pinta, esculpe y graba; de manera individual y colectiva. Pero le gustaría dejar de hacerlo para dedicarse a la música.
Adriana Minoliti (1980, Buenos Aires, Argentina) investiga una posible combinación entre geometría y teorías queer. En su cuerpo de trabajo, la geometría es la mejor herramienta para representar e imaginar una utopía transhumana, dentro de la cual las teorías de género pueden ser aplicadas al lenguaje pictórico y encontrar nuevas formas de experimentar el mundo visual. Vive y trabaja en Buenos Aires. Algunas exposiciones incluyen: Trienal de Aichi (Japón), Galerie Crèvecoeur (París), Agustina Ferreyra y Beta Local (Puerto Rico), Bienal de Mercosur (Brasil), Museo de Brooklyn (EEUU) y residencias en Mexico, New York, Londres y Francia. Fue galardonada con varios premios de adquisición como en el Concurso Arcos Dorados de Latinoamérica, Primer Premio Bienal Museo de Bahía Blanca, Primer Premio en el Salón Nacional Banco Central.
Victoria Núñez Estrada (1989, Ciudad de México) desarrolla su obra en torno a la pintura y al dibujo como sus principales herramientas de trabajo mismas que inscribe en una conjunción de reflexiones sobre el espacio; la relación de este con el cuerpo y con los diversos fenó- menos sociales adscritos a dicho universo.
Lucie Pindat (1983, París, FR) trabaja como diseñadora gráfica basada actualmente en París. Anteriormente trabajó para la agencia creativa Vandejong, en Amsterdam, ciudad en la que vivió por diez años desde 2006. En paralelo, y con tres amigas, co-fundó el colectivo de artistas 1/2, y dirigió la publicación epónima 1/ 2 zine; un fanzine de edición limitada que recopila dibujos, fotografías y collages.
Marie Quennessen (1933, Besançon, FR), pintora y dibujante; realiza caricaturas satíricas y ha retratado a los miembros de su familia y los niños de su pueblo. Como abuela de la editora, su humor es el espíritu de Caniche.
Melanie Smith (1965, Poole, UK) obtuvo la licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Reading. Desde 1989 vive y trabaja en la ciudad de México, una experiencia que ha influido enormemente en su trabajo desde entonces. Su producción se caracteriza por una cierta relectura de las categorías formales y estéticas de la vanguardia, problematizadas en sitios específicos y el horizonte de las heteropías – desde el video y la pintura. Su trabajo actual se vincula con una visión crítica de la modernidad, las relaciones entre precariedad, la vida y las formas de violencia de la sociedad industrial contemporánea. En 2011 fue representante del pabellón de México en la 54 Bienal de Venecia. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA, México.
Erik Tlaseca (1989, Ciudad de México) nació en la contradicción de las periferias de la Ciudad de México. Estudió en la licenciatura en Artes Plásticas y Visuales en la ENPEG “La Esmeralda”. Fue miembro fundador de la Cooperativa Cráter Invertido y Aguamiel. Actualmente es editor de la proto-cooperativa editorial Zúngale COMIXXX.
Nora Turato (1991, Zagreb, Croatia) es una artista del habla, basada en Amsterdam. Recolecta el lenguaje de la vida cotidiana, con la intención de crear ecos de conciencia popular. Sus notas están desviadas, distorsionadas y prestas a construir charlas densas y orquestadas, como vómitos verbales.
Roberto Turnbull (1959, Ciudad de México) estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, en México, D.F. Ha tenido innumerables exposiciones colectivas e individuales, incluyendo Caza Furtiva, restrospectiva en el Museo de Arte Modernos de la ciudad de México. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores del 2002 al 2006, obtuvo el premio Omnilife en pintura y gráfica en 1998 y el premio de adquisicion en la Bienal Rufino Tamayo de 1998 y 1992. Anteriormente formó parte del Salón Anual de Pintura en México, D.F en el año de 1986.
Israel Urmeer (1993, Ciudad de Mexico, MX ) estudio la licenciatura de artes visuales en la FAD (2011–2015), ha cursado seminarios en Campus expandido MUAC 2014–2016 y CE-NART. Entre sus principales exploraciones se encuentran planteamientos que involucran un pensamiento pictórico en distintos medios. Su trabajo se ha presentado de manera individual y colectiva en el MACG, Oficina de arte, Incubarte, Artbarter, por decir algunos. Además de su quehacer artístico es Co-fundador de GAMA (2014–2016), es integra activo en Biquini Wax EPS. A escrito para las plataformas de YEI-Meg- azine, P-100 y Mmmeta.file.
Caniche #3 fue producido, presentado y distribuido gracias al apoyo generoso de Lodos.